谁和Amanda Lear约会过？

Amanda Lear, née Tap ou Tapp à Saïgon (Indochine française) le 18 juin 1939, est une chanteuse, actrice, animatrice de télévision et artiste peintre française.

Mannequin et muse de Salvador Dalí dans les années 1960, elle devient par la suite une chanteuse à succès de musique disco en Europe avant de mener une carrière d'animatrice de télévision dans plusieurs pays européens puis de comédienne de théâtre en France.

Elle commence sa carrière de mannequin au milieu des années 1960, se faisant remarquer grâce à une certaine androgynie, ayant également frappé le peintre surréaliste Salvador Dalí, pour qui elle pose souvent et avec qui elle noue une relation. Elle attire l'attention du public en 1973, après avoir posé pour la pochette de l'album For Your Pleasure de Roxy Music, l'amenant à entamer une histoire d'amour avec David Bowie, qui la pousse à entrer dans le monde de la musique.

Ses premiers producteurs sont les frères La Bionda. Du milieu des années 1970 au début des années 1980 elle connaît la renommée comme chanteuse au sein de la maison de disques munichoise Ariola Records en collaborant avec le producteur et compositeur Anthony Monn. Dotée d'une voix grave et sensuelle, d'ambiguïté et de mystère, elle rencontre un succès considérable comme chanteuse disco principalement en Europe continentale et en Scandinavie. Ses quatre premiers albums lui valent une grande popularité, entrant dans le top 10 des meilleures ventes de pays européens. Ses titres les plus vendus sont Queen of Chinatown, Follow Me, Enigma (Give a Bit of Mmh to Me), The Sphinx et Fashion Pack. Elle a sorti plus de quinze albums studio et plus de soixante singles.

Depuis les années 1980, son temps se partage entre la musique, la télévision, le cinéma, la peinture et l'écriture. Polyglotte, elle participe en tant qu'animatrice, coanimatrice et membre de jury à des programmes télévisés de divertissement populaire en France, en Allemagne et en Italie grâce au patronage de Silvio Berlusconi. Malgré des sorties régulières d'albums, elle ne réussit pas à égaler les succès passés. Elle devient actrice de doublage dans des productions cinématographiques indépendantes et majeures. Depuis la fin des années 2000, elle se produit en France comme comédienne de théâtre dans des pièces à succès.

Amanda Lear vit depuis 1981 à Saint-Étienne-du-Grès, un village près d'Avignon.

Par ses innombrables déclarations divergentes, sa véritable identité et ses origines ont donné lieu à de nombreuses informations contradictoires, et à des doutes sur une supposée transidentité. Ces éléments contribuent à établir sa notoriété.

Bryan Ferry (born 26 September 1945) is an English singer and musician. He became known as the frontman of the band Roxy Music and also launched a solo career.

Born to a working-class family, Ferry studied fine art and taught at a secondary school before pursuing a career in music. In 1970 he began to assemble Roxy Music with a group of friends and acquaintances in London, and took the role of lead singer and main songwriter. The band achieved immediate international success with the release of their self-titled debut album in 1972, containing a rich multitude of sounds, which reflected Ferry's interest in exploring different genres of music. Their second album, For Your Pleasure (1973), further cultivated the band's unique sound and visual image that would establish Ferry as a leading cultural icon over the next decade.

Ferry began a parallel solo career by releasing These Foolish Things (1973), which popularized the concept of a contemporary musician releasing an album covering standard songs and was a drastic departure from his ongoing work with Roxy Music. This was followed by a second album, Another Time, Another Place (1974). Roxy Music released a trilogy of albums, Stranded (1973), Country Life (1974) and Siren (1975), which broadened the band's appeal internationally and saw Ferry take greater interest in the role of a live performer, reinventing himself in stage costumes ranging from gaucho to military uniforms. In 1983, following the release of their best-selling album Avalon the previous year, Ferry disbanded Roxy Music to concentrate on his solo career, with his next album, 1985's Boys and Girls, reaching No. 1 in the UK and featuring the hit singles "Slave to Love" and "Don't Stop the Dance", while the next two albums Bête Noire (1987) and Taxi (1993) both went Top 10 in the UK.

As well as being a prolific songwriter, Ferry has recorded many cover versions, including standards from the Great American Songbook, and Dylanesque (2007), an album of Bob Dylan covers. Including his work with Roxy Music, Ferry has sold over 30 million albums worldwide. In 2019, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Roxy Music.

薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克，普波爾侯爵（加泰隆尼亞語：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquès de Púbol，1904年5月11日—1989年1月23日），一般簡稱萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名，他与毕加索和米羅一同被认为是西班牙20世纪最有代表性的三位画家。

達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，达利因为人们触目惊心、与梦相关的超现实主义画面所熟知。作品融合了夢境、幻覺和超現實的元素，呈現出令人難以置信和神秘的畫面，將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。此外达利的绘画艺术同时与电影、雕塑和摄影艺术接轨，促成了与影像艺术家的丰富合作。达利有着塑造极具个性又能得到认可的作品风格的独特绘画才能。这种风格振奋人心并让其他创新都相形见绌。他最知名的作品之一是1931年创作完成的《记忆的永恒》，也被叫做《软鐘》。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。他的生活和工作對其他超現實主義者、波普藝術如杰夫·昆斯和达米恩·赫斯特等當代藝術家產生了重要影響。

1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。

目前兩個主要的博物館專門展示薩爾瓦多·達利的作品：西班牙菲格雷斯的达利戏剧博物馆和佛羅里達州聖彼得堡的薩爾瓦多·達利博物館。

Tara Browne (4 March 1945 – 18 December 1966) was an Irish socialite and heir to a part of the Guinness fortune. His December 1966 death in a car crash was referred to in the Beatles' song "A Day in the Life".

Lewis Brian Hopkins Jones, dit Brian Jones, né le 28 février 1942 à Cheltenham (Gloucestershire) et mort le 3 juillet 1969 à Hartfield (Sussex de l'Est), est un musicien multi-instrumentiste britannique.

Icône des années 1960, il est le fondateur et le multi-instrumentiste des Rolling Stones, groupe pour lequel il a joué de 1962 à 1969. Originellement guitariste et harmoniciste, Brian Jones maîtrise de nombreux instruments. À partir de l'album Aftermath (1966), il intègre à de nombreux titres des instruments alors peu communs dans le rock and roll comme la flûte, le dulcimer, le sitar ou encore le mellotron. Le point culminant de cette instrumentation élargie est atteint dans l'album Their Satanic Majesties Request (1967). Il influence ainsi considérablement la musique des Stones dans leur période 1962-1969.

Leader du groupe à ses débuts sans jamais être véritablement considéré comme un compositeur à part entière, il est ensuite relégué au second plan par l'influence grandissante du duo Mick Jagger et Keith Richards. À partir de 1966, il connaît de sérieux problèmes de drogue ainsi que des difficultés dans sa vie sentimentale, devenant de moins en moins impliqué et n'apportant plus son talent qu'aux arrangements. Finalement, en raison de son caractère déjà difficile, son absence des studios et des problèmes judiciaires qui l'empêchent de participer aux futures tournées, il est contraint de quitter les Rolling Stones en juin 1969. À peine un mois après, il est retrouvé mort dans la piscine de sa résidence au sud de Londres. Sa disparition marque un changement dans la musique du groupe.

Il est un des symboles de la révolution des mœurs des années 1960 en Europe. Le bassiste originel des Stones, Bill Wyman, a dit de lui :

« … Il a créé le groupe. Il a choisi les membres. Il a nommé le groupe. Il a choisi la musique qu'on jouait. Il nous a trouvé des concerts… Très influent, très important, et puis il a perdu son pouvoir peu à peu — extrêmement intelligent — et il l'a gâché et tout s'est envolé. »